Die dreifache Grammy-Preisträgerin verbindet ausdrucksstarke Musikalität, künstlerische Neugier und technisches Können mit einem vielfältigen Repertoire, das sie mit einer weltweiten Gemeinschaft teilt. Hilary Hahn ist eine überaus produktive Aufnahmekünstlerin, deren Einspielungen von der internationalen Kritik mit allen Preisen ausgezeichnet sind. Als überzeugte Verfechterin der Neuen Musik hat sie zudem viele zeitgenössischer Werke in Auftrag gegeben, uraufgeführt und eingespielt, darunter das mit einem Grammy prämierte Album ›In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores‹. Derzeit ist die amerikanische Violinistin Artist-in-Residence beim Chicago Symphony Orchestra und in der Londoner Wigmore Hall.

In dieser Saison wird Hahn als Solistin bei Konzerten wie Einojuhani Rautavaara’s ›Deux Sérénades‹ bei dessen US Premiere und vielen anderen auftreten. Neben mehreren Soloaufführungen wird sie zudem das Bach Repertoire aufführen.

Seit Beginn ihrer Karriere pflegt Hilary Hahn die Beziehung zu ihren Fans. Dazu zählen neben ihren Social-Media-Aktivitäten oder ›Bring Your Own Baby‹-Konzerten für Eltern mit kleinen Kindern auch Bildungsinitiativen. Für ihr vielfältiges Engagement erhielt Hilary Hahn zahlreiche Auszeichnungen und viel Anerkennung. Im Jahr 2021 wurde sie mit dem Herbert-von-Karajan-Preis ausgezeichnet und hielt im selben Jahr die Eröffnungsrede des jährlichen ›Women in Classical Music Symposium‹. Im Jahr 2023 wurde sie von Musical America zur ›Künstlerin des Jahres‹ ernannt. Mit der Deutschen Kammer­philharmonie ist Hilary Hahn durch eine jahrelange künstlerische Freundschaft und Zusammenarbeit verbunden.

Der estnische Dirigent und Grammy-Preisträger Paavo Järvi ist seit 2004 Künstlerischer

Leiter der Deutschen Kammer­philharmonie Bremen. Einer der vielen Höhepunkte dieser Zusammenarbeit waren die gefeierten, weltweit von Kritikern bejubelten Aufführungen des Beethoven-Zyklus, für die Järvi mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde – darunter der ›Echo Klassik Dirigent des Jahres‹ und der renommierte ›Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik‹.

Auf das Beethoven-Projekt folgte eine intensive Beschäftigung mit den symphonischen

Werken Schumanns und Brahms, beide Zyklen wurden ebenfalls vielfach ausgezeichnet. Seit Herbst 2021 stehen die zwölf Londoner Sinfonien von Joseph Haydn im Fokus und seit 2024 die intensive Auseinandersetzung mit den Sinfonien von Franz Schubert.

Seit Beginn der Saison 2019/2020 ist Paavo Järvi Musikdirektor des Tonhalle-Orchesters Zürich. Er ist außerdem Gründer und künstlerischer Leiter des Estonian Festival Orchestra und des Pärnu Music Festival, das er 2011 ins Leben gerufen hat. Als Gastdirigent tritt er regelmäßig mit bedeutenden Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Londoner Philharmonia Orchestra, den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle Dresden, den New York und Los Angeles Philharmonic und dem Chicago Symphony Orchestra. 2015 wurde er von der britischen Zeitschrift Gramophone und der französischen Zeitschrift Diapason zum ›Künstler des Jahres‹ ernannt. 2019 folgte der Opus Klassik als ›Dirigent des Jahres‹. Weitere Auszeichnungen umfassen einen Grammy Award für seine Aufnahme von Sibelius’ Cantatas mit dem Estnischen Nationalen Symphonieorchester und den Titel ›Commandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres‹, verliehen vom französischen Kultusministerium. Im Jahr 2015 erhielt Paavo Järvi außerdem die Sibelius-Medaille als Anerkennung für seine Arbeit, die Musik des finnischen Komponisten einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, und 2012 erhielt er den Hindemith-Preis für Kunst und Menschlichkeit. Als engagierter Unterstützer estnischer Kultur wurde Paavo Järvi 2013 vom Präsidenten Estlands mit dem Orden des Weißen Sterns ausgezeichnet.